目前根据我已知的消息，服务器目前有钢琴、吉他、低音吉他、8Bit电子乐器、木琴、长笛、响棒、大鼓、军鼓、钟铃、牛铃、Pling和Didgeridoo等乐器。

这些乐器的音域根据本人的音感，听出大概是G3-F5的区间，能弹区间内的半音，在五线谱上如下图所示。

可是这个音域区间非常的短，只有两个八度，这就导致非常多的乐曲无法演奏。且由于玩家设备的限制，每次只能演奏出一个音。因此，如果要演奏一首有和弦的乐曲，就必须要有两个及以上的玩家同时使用乐器演奏，一旦规模较大，这种就可以称为乐队，更大规模则称之为乐团。

但同样也面临着一个难题，就是只演奏一个声部，整首乐曲就会听起来较为的寡淡，这就需要伴奏，或者第二声部、第三声部的出现来丰富整首乐曲。但可悲的是乐器只有两个八度的音域，主声部只演奏C5-F5的乐曲可以说几乎没有，所以主声部的演奏范围必然会波及到G3-C5这个区间，但是伴奏必然会在G3-C5这个区间，就很容易导致两声部交叉出现不和谐音程。我认为避免这种情况的出现有以下两种方法：

演奏复调音乐

这里我解释以下复调音乐的含义，以下类容引自360百科（https://baike.so.com/doc/6180849-6394095.html）。

【复调音乐】”主调音乐”的对称。多声部音乐的一种，旧称对位。它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调地进行为基础。在横的关系上，各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起讫以及旋律线的起伏等，不尽相同而且各自有其独立性;在纵的关系上，各声部又彼此形成良好的和声关系。原指由几个声部构成的多声部音乐，相对于单声部音乐而言;后指按照对位法则结合在一起的多个旋律性声部的音乐，相对于主调音乐而言。复调音乐注重每个声部的旋律性，声部间形成对比或相互补充，没有主次之分。复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式发展至15世纪后半期~16世纪达到高峰，可谓其黄金时代，杰出代表为帕莱斯特里纳的无伴奏合唱;到18世纪，在复调音乐创作在结构、技法上趋于完善的情况下，J.S巴赫将器乐赋格曲形式发展至极，树立了器乐复调音乐技术的典范;进入18世纪后半叶，复调音乐的主导地位开始逐渐被主调音乐代替。重要的复调音乐体裁有经文歌、轮唱曲、复调弥撒曲、卡农、复调尚松、坎佐纳、赋格曲等。

为什么适合演奏复调音乐，原因如下：如图所示，这里的图片是由亨德尔所编写的降B大调赋格。

复调乐曲往往都是先出现主题再出现跟它对抗或是模仿的答题，这里的第一答题在第二小节的第二拍就出现了。如果抛去低声部不看，只看高声部的主题与答题，就可以发现这些音符之间的距离没有超过两个八度。这里的低声部的第二答题在第三小节的第三拍出现，第四小节的第一拍即是紧跟而来的第三答题，可以看出这是一首四声部赋格，低声部同样距离也没有超过两个八度。综上所述，就可以得知，由于复调音乐这种特殊的形式，只要主题持续保持在一个或两个音区内，这首曲子整体的音域将不会有太大的差距。

因此，复调音乐非常适合在这些音域短的乐器上演奏。不过复调音乐在中国的受众非常非常非常之少，所以这个方案可行性不大。

加入非插件所给的

这里非插件所给的是指诸如音符盒这类的道具，原因如下：音符盒的音域相较于插件所给乐器来说可以说是比较广了，用音符盒作为伴奏我认为较为合适，音符盒运用红石就能实现一人弹奏二和弦、三和弦、四和弦甚至更多的和弦，但也有缺点，比如音符盒不能弹奏出半音，也就意味着只能弹奏C大调的乐曲，C大调下的和弦。除了音符盒，还可以视演奏曲目来加入如TNT之类的道具。在现实生活中，著名音乐家柴可夫斯基就曾不讲武德地把礼炮写进了1812序曲，所以我认为这也是可行的。

以上所述皆为作者本人观点，具体还需要进一步的实验。另外补充一点，这一类别的乐器演奏的难度是较高的，演奏者需要掌握基本乐理才可以简单的演奏，乐团指挥要有较好的音乐素养，最好会一个或多个乐器。

本文章由Jack于2021年7月18日向官网工作组投稿。如有其他玩家欲在官网发布文章的，请将文章以word文档形式发送至tjjlb [at] urpgs.com。电子邮件标题格式：DC官网投稿+文章名